Filmianalüüs
Marie Antoinette
Hakkan analüüsima Sophia Coppola ajaloolist kostüümidraamat "Marie Antoinette". Teos põhineb Antonia Fraseri raamatul. Film räägib sellest, kuidas naiivne tüdruk satub külluslikku Pariisi õukonda, mis kihiseb vandenõudest ja skandaalidest. Marie Antoinette oli kõigest 14-aastane, kui ta pandi mehele Prantsusmaa kroonprintsile Louis XVI-le. Triivides üksi, ilma kellegi suunava toeta selles ohtlikus maailmas, mässab noor ja kapriisne Marie Versailles’ isoleeritud õhustiku ja iganenud tavade vastu, muutudes seda tehes Prantsusmaa ajaloo kõige vääritimõistetumaks monarhiks.
Filmianalüüsis keskendun sellele, kuidas filmis olevad kostüümid annavad edasi tegelaskujude iseloomu ja filmi süžeed. Antud filmis on kostüümid viis, kuidas filmi peategelast publikule lähemale tuua ja mõistetavaks teha.
Filmianalüüsis keskendun sellele, kuidas filmis olevad kostüümid annavad edasi tegelaskujude iseloomu ja filmi süžeed. Antud filmis on kostüümid viis, kuidas filmi peategelast publikule lähemale tuua ja mõistetavaks teha.
Filmi kostüümide koloriit on rõõmsates toonides: roosa, kuldne, kollane, mahe roheline jne. Kangaid on kaunistatud mitmesuguste mustritega nagu triip ja lopsakad lillmotiivid. Kostüümid peavad edasi andma ajastule kohast suursugusust, küllust, luksust ja tavasid. Filmi edenedes, sündmuste arenedes ja peategelase kasvades-küpsedes, muutuvad ka värvid ja lõiked tagasihoidlikumaks, tumedamaks, reserveeritumaks ja lihtsamaks. Nagu on öelnud linateose kohta filmi kostüümikunstnik Milena Canonero: „Alati oli põhjus mõne kindla materjali või värvi kasutamiseks.“
Marie Antoinette – Filmi alguses sõidab igavlev Austria printsess tõllas aeglaselt Prantsusmaa ja oma peigmehe, tulevase Louis XVI poole. Mängitakse kaarte. Tukutakse. Lobisetakse. Joonistatakse aknale puhutud hingeauru südamekesi. See on sissejuhatuseks loole naisest, kellel pole midagi teha ja kes peab pidevalt endale väikseid meelelahutusi välja mõtlema, et aega kuidagi sisustada. Marie Antoinette kannab filmi alguses heledaid kleite/kostüüme mis sümboliseerivad tema kogenematust, puhtust, noorust ning tagasihoidlikust. Kõigest 14-aastaselt Prantsusmaale peigmehe juurde kolinud Austria printsessi filmi algusosas kantavad riided sümboliseerivad aupaklikust, siirust ning head tahet Prantsusmaal algava elu suhtes. Seda väljendavad tagasihoidlikumad lõiked, tegumoed ning värvid.
Lossi jõudes on saanud Austria printsessist Prantsusmaa kroonprintsess. Kroonprintsessi kantavad kleidid on rõõmsates toonides, mis on märgiks priiskavast elustiilist, lõbususest ning väljendavad armastust hea meelelahutuse vastu. Kindlasti esindavad need värvid noore Marie Antoinette kogenematust, lapsikust ning naiivsust. Pea kogu filmi vältel kandis tulevane kuninganna roosat, kollast, helesinist, helelillat, beeži ning rohelist.
Peale laste sündi ning populaarsuse langust muutus kroonprintsessi riietus rafineeritumaks, tagasihoidlikumaks, lihtsamaks ja tumedamaks. Värvidest tõusid esile tumelilla ning must. See on selge märk sellest, et Marie Antoinette oli saanud küpsemaks, arukamaks ning mingil määral kindlasti ka mõistis, et elu ei ole pidev meelelahutus. Mida halvemaks Prantsusmaa majanduslik ja poliitiline seis muutus, seda tumedamaks ning tuhmimaks muutus ka tema rõivastus. Filmi lõpu poole sai enim domineerivaks must, mis võis vihjata kuninganna edasisele saatusele, mida küll film ei näita, kuid mis kõigile teadaolevalt on surm.
Peamajapidajanna krahvinna de Noailles – Esimest korda filmis näeme me krahvinna de Noailles’it Schütterni ametlikul Austria printsessi üleandmisel. Kroonprintsess peab maha jätma kõik, mis seob teda Austriaga ning omaks võtma kõik uue, mis Prantsusmaa talle pakub. Antud stseenis näeme, kuidas üleandmisel on Austria pool riietatud heledatesse toonidesse ning Prantsusmaa pool tumedatesse toonidesse. See annab vaatajale selge sõnumi, et Marie Antoinette minevik oli helgem, kui tulevik.
Krahvinna de Noailles on ise läbi terve filmi riietatud tumedatesse ja domineerivatesse värvidesse. Nende toonide eesmärgiks on aidata vaatajal paremini mõista krahvinna olemust. Tumedad värvid väljendavad krahvinna rangust, enesekindlust, kõrget moraali, kõrkust, ustavust tavadele ja kommetele. Samuti oli ta morn ja traagiline.
Krahvinna de Noailles on ise läbi terve filmi riietatud tumedatesse ja domineerivatesse värvidesse. Nende toonide eesmärgiks on aidata vaatajal paremini mõista krahvinna olemust. Tumedad värvid väljendavad krahvinna rangust, enesekindlust, kõrget moraali, kõrkust, ustavust tavadele ja kommetele. Samuti oli ta morn ja traagiline.
Kuningas Louis XVI – See tegelaskuju kandis rõivaid, mille toonid väljendasid tema kogenematust, kuid samas näitasid välja tema seisust. Enim kandis kuningas siniseid, halle, valgeid ning beeže toone. Sarnaselt Marie Antoinette’le muutusid Louis XVI rõivad küpsemaks saades, riigi olukorra halvenedes ning populaarsuse langedes tumedamaks.
Louis XV armuke – Esimesena kroonprintsi ja – printsessi pulmas kaadrisse jõudev kuninga armuke edastab teiste seas ainukese tumeda kostüümiga selge signaali tegelaskuju õelusest ning ebameeldivast iseloomust. Kleit on mürkroheline, avara ning väljakutsuva lõikega. Ebameeldiva arvamuse kujunemisele aitab kaasa tugev meik –veripunased huuled ning must lauvärv. Smaragdist ülisuur kaelaehe ja kuninga läheduses olemine näitab, et tegelaskuju on kuninga silmis soositud ja soovib jätta jõukat muljet. Kostüümid, mida kuninga armuke filmis kannab on alati tumedad. Värvide poolest domineerivad punane, tumeroosa, tumesinine ja tumelilla. Need toonid aitavad vaatajal mõista tegelaskuju iseloomuomadusi . Armuke, kellel on õukonnas võimalik viibida vaid talle kuninga poolt ostetud seisuse tõttu, on oma iseloomu poolest õel, kibestunud ja ebakindel, kuri, vulgaarne ning matslik. Pea igas stseenis kantavad suured, uhked ning ülikallid ehted annavad mõista, mida saab kuninga armuke oma „töö“ eest vastutasuks. Lisaks näitavad uhked ning liigsuured ehted tema maitsetust, suurt tahet ning püüdlust kuuluda kuninglikku õukonda. Riietus mängib antud tegelaskuju puhul suurt rolli.
Austria saadik Mercy – Läbi kogu filmi Marie Antoinette’i nõustav Austria saadik on reeglina riietatud tagasihoidlikesse toonidesse nagu must, hall, beež, valge ning tuhm roheline. Nende värvuste eesmärk on saata vaatajale sõnum tegelaskuju tagasihoidlikusest, rahulikust natuurist ja kohustusest hoida tahaplaanile ning Prantsusmaa kroonprintsessi nõustada. Näiteks stseenis, kus saadik on saabunud Austriast ning edastab Marie Antoinette’le tema ema poolsed manitsused, kannab saadik Mercy valget, mis on signaal sellest, et ta tahab edastada sõnumit alandlikult, neutraalselt ning tagasihoidlikult.
Louis XVI tädid - Alati terava keelega õdedest on domineeriv õde peaaegu alati riietatud tumedatesse toonidesse, mis annab märku tema iseloomust, kuid samas ka võimust oma õe üle. Teine õde aga seevastu kannab läbi filmi alati heledaid rõivaid, mis aitavad edastada vaatajale sõnumit tegelaskuju lihtsameelsusest ning sellest, et teda on kerge mõjutada.
Film „Marie Antoinette“ on kindlasti üks mu lemmikuid kostüümidraamasid läbi aegade. Mul on väga hea meel, et sain sellise ülesande, kuna oskasin filmi täiesti uue nurga alt vaadata ning analüüsida. Tavaliselt keskenduvad inimesed vaid filmi süžeele ning ei pööra detailidele tähelepanu.Kostüümide analüüsimine näitas, kuidas rõivad edastavad vaatajale selge signaali ning mõjutavad inimese arvamust ja meeleolu. Leian, et „Marie Antoinette“ on oma kostüümide poolest erakordne ja kindlasti üks suurepärane ajastutruu film.



















